Отражаясь в зеркалах

Дизайнеры утверждают, что лучший способ изменить интерьер - повесить в нем зеркало. Психологи - что чем чаще люди смотрятся в зеркало, тем они больше себе нравятся, а грузинская народная мудрость гласит "хочешь быть красивой - повесь в каждой комнате по зеркалу".

Декоративные возможности зеркал активно используются в современных интерьерах. Зеркала помогают скрыть недостатки планировки, с их помощью можно визуально изменить размеры комнаты и насытить ее светом. Зеркало может поддержать общее стилистическое решение интерьера, а может контрастировать с ним.

На фоне темных деревянных панелей хорошо смотрится зеркало в контрастной раме, например, позолоченной. Такое зеркало разбивает тяжеловесность и чопорность интерьера. Можно выбрать раму того же цвета, что и стены, но другой фактуры.

В гостиной особенно хорошо смотрятся высоко повешенные зеркала с наклоном, круглой или горизонтальной удлиненной формы. Большое зеркало можно повесить под углом к окнам - так будет казаться, что окон и света больше. Зеркало в столовой создаст "ресторанный" эффект, подходящий для торжественного ужина.

Еще один способ визуально увеличить пространство - расположить зеркала напротив друг друга, чтобы создать бесконечный ряд отражений. Если покрыть всю стену сделанным на заказ единым зеркальным полотном, это зрительно удвоит размер комнаты. Но можно воспроизвести эффект и частично, с помощью нескольких больших зеркал.

Украсить спальню в классическом стиле можно зеркалами в пышных золоченных барочных рамах или развесить по стенам круглые зеркала разных диаметров. Еще вариант - выпуклое зеркало над кроватью. Интерьер отражается в нем в искаженном виде и в зеркале получается своего рода картина. Вокруг такого зеркала стоит отставить побольше свободного пространства.

Прямоугольное зеркало без рамы подойдет почти для любой ванной комнаты. Раковину в таком случае можно подобрать и необычной формы. Зеркало будет смотреться намного эффектнее в вертикальном положении.

Чтобы зеркало необычной формы не потерялось в интерьере, его лучше вешать на гладкой однотонной стене. В минималистическом интерьере форма рамы может быть и более вычурной. Если рама будет выполнена из нескольких контрастных по фактуре материалов, эффект получится более театральный.

Белые стены можно украсить зеркалами, разными по форме и размеру. Такие зеркальные коллекции превратятся в "ряд окон", оживив темные глухие углы, да и вся комната станет намного светлее.

Если вы любите экстравагантность, для покрытия стен можно использовать осколки битых зеркал, как следует отполировав их края. Зеркальные осколки отражают свет не хуже целого зеркала и помогут расширить пространство. Из кусочков зеркал можно сделать подсвечники и развесить их по стенам спальни.

Новая классика

Новая классика — стиль для тех, кто тяготеет к классике, но при этом стремится идти в ногу со временем. Стиль, который позволяет взять всё лучшее от разных эпох и при этом остаться современным.

В звучание стиля гармонично вплетены классические формы и текстуры, обновленные свежим взглядом дизайнеров и современными материалами. Неоклассика, по сути, представляет собой минималистский рациональный подход к классической школе дизайна, делает классический стиль более терпимым, гибким, позволяя создать атмосферу респектабельности и комфорта в любом помещении.

Неоклассика - стиль, идеально подходящий для оформления загородных домов. Гармония и пастельные тона, симметрия и простота в этом стиле позаимствованы из античности. Однако можно свободно использовать современные материалы, совмещая требования стиля и свои желания и возможности.

Несмотря на все преобразования, которые довелось пережить классическому стилю оформления на пути к его современному обличию, одна черта осталась неизменной – это предрасположенность к большим объемам помещений. Неоклассика хорошо ложится на традиционные квартиры в «старом фонде» или новые, современные апартаменты, с высокими потолками, комнатами внушительных размеров и нередко широкими лестницами. В такое пространство прекрасно вписываются интерьеры в стиле неоклассицизма – чистые линии, симметрия, простые формы, сдержанная геометрия, благородный декор. Поэтому, если вы – счастливый обладатель жилья с трехметровыми потолками и огромными комнатами, стоит выбрать именно неоклассику .

Респектабельности интерьеру придают сдержанность и спокойные, четкие формы, пропорциональные и добротные предметы интерьера в сочетании с изящным оформлением.

В то же время, другая характерная черта неоклассики в интерьере – уход от пыльной консервативности классицизма, стремление использовать современные элементы и предметы интерьера. Неоклассический стиль не в пример классике чужд большого количества этажерок и комодов, он функционален и выверен, а современные технологические элементы вплетены в общий образ помещения и оттенены произведениями искусства и богатым орнаментом текстиля, который является неотъемлемой чертой направления.

Центром дома, как правило, является гостиная. Оформить зону прихожей или холла можно с помощью зонирования пространства, при помощи декоративных арок и колон и придерживаясь правил симметрии. Общественная зона может быть решена как единая анфилада помещений, когда пространства перетекают друг в друга: холл, гостиная, столовая, кухня.

В выборе материалов стоит придерживаться натуральных, к которым, в частности, относится дерево, мрамор и гранит или их качественные имитации. В цветовой гамме так же стоит избегать вычурности и придерживаться спокойных тонов.

Неоклассика в архитектуре и дизайне близка любителям минимализма и светлых пространств. Легкости стиля, уютной атмосферы можно достичь, используя светлую монохромную гамму, кремовые, бежевые и молочные оттенки, цвет небеленого льна.

Добавить немного динамики в обстановку позволят яркие, контрастирующие с основной гаммой акценты - интенсивный синий, терракотовый, темно-зеленый, бордовый и шоколадный цвета в интерьере.

При выборе предметов мебели следует придерживаться классических спокойных силуэтов и избегать вычурности. Такая мебель, как правило, несет свою историю, она исполнена духом Старой Англии и Европы и вместе с тем отражает современные дизайнерские тенденции, что делает ее удивительным связующим звеном двух эпох. Стиль удовлетворяет запросы не только любителей истинной классики, но и просто людей с утонченным вкусом, ценящих натуральность вещей. Обязательным условием для неоклассической мебели выступает то, что она выполнена из 100% массива, причем новое дерево, пройдя ручную обработку, становится «старым».

Обоям свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанный и в то же время разнообразный декор, чистые линии и симметрия. Здесь довольно простые формы, благородный и не чрезмерный декор без намека на помпезность, в оттенках бледно-голубого, розового, оливкового, зеленого и желтых цветов. Использование таких неярких красок является практически обязательным штрихом воссоздания нео-классического интерьера. При этом обои не должны выглядеть скучно и консервативно. Поэтому выбор обоев в нео-классическом интерьере основывается именно на гармоничном комбинировании современного орнамента с эффектом элегантного шика.

При декорировании интерьера в неоклассическом стиле особое внимание стоит уделить освещению. Интерьер в стиле неоклассика немыслим без многочисленных настольных ламп, торшеров, бра. Они создают настроение и красиво смотрятся вечером.

Светильники неоклассицизма, как правило, выглядят довольно торжественно, но в то же время вполне современно. Основными их чертами могут стать неповторимые стеклянные подвески, конструкции многорожкового типа с металлическим корпусом, но истинный эффект эпохи Возрождения им придают плавные формы, закаленное стекло и хромированные покрытия.

Матовое, рассеянное освещение, равномерно распределенное по всей площади комнаты, отлично подчеркнет детали и особенности интерьеров в стиле неоклассика. Именно поэтому дизайнеры рекомендуют использовать большое количество бра, встраиваемых софитов и подвесных светильников. Их стоит расположить на разных уровнях, где могут быть задействованы пол, потолок и стены.

Особое внимание уделите аксессуарам. Интересные гобелены, шелковые подушки на диванах, большие зеркала и картины с пейзажами создадут ощущение уюта и спокойной роскоши.

Несмотря на кажущуюся неоригинальность, неоклассицизм в интерьере может быть многогранным и разнообразным. Неоклассика станет наилучшим выбором для людей современных, но склонных к консерватизму, ценящих высокое качество жизни, но не привыкших выставлять его напоказ.

Модерновый интерьер

Стиль модерн в интерьере возник на рубеже XIX – XX вв. почти одновременно во многих странах, когда технический прогресс привнес в Западную Европу новые тенденции в искусстве и архитектуре, возникшие в противовес рационализму. Поиск современных декоративных форм характеризовался возвратом к функциональности, обращением к национальным традициям и освобождением от излишков декора. Причем в отличие от историзма «всеядного» и эклектичного по отношению к наследию прошлого, новый стиль имел продуманные эстетические критерии. В результате стилизации были созданы совершенно новые формы с подчинением единому формообразующему началу. Стиль модерн в интерьере удачно сочетал ретроспективное начало с новаторской мыслью. Модерн, как стиль, стал не только единым стилем к концу XIX века, но и целым мировоззрением, которое синтезировало все виды искусства. В настоящее время модерн открыл второе дыхание и с новой силой ворвался в украшение современных интерьеров.

Хронологически стиль модерн определяют периодом 1884-1914 гг. Он воцарился в большинстве стран Европы, но так и не стал интернациональным, в каждой стране существуют различные его интерпретации и даже названия. Чаще всего употреблялись термины «модерн» (современный) и «ар нуво» от названия парижского магазина-салона «Maison de l'Art Nouveau» или «Дом нового искусства». Во Франции также использовались термины «метро», «стиль Гимара» - по имени архитектора Гектора Гимара (1867 – 1942), автора дизайна входов в парижский метрополитен. В Бельгии стиль модерн в интерьере искусстве и архитектуре назван «стилем Орта» по имени архитектора Виктора Орта. В названии стиля также использовали термины: «стиль 1900 года», «стиль волн», «стиль лилий», «студио». В Италии это был «цветочный стиль» или «Либерти», от названия лондонского универмага Артура Либерти, где продавались изделия британских дизайнеров, в Германии и Скандинавских странах – «Югендстиль»", в Италии "либерти" , а в США "тиффани". В Австрии использовался термин «сецессион», по названию группы Sezession, созданной в 1897 г. в Вене радикально настроенными молодыми художниками и архитекторами.

Во второй половине ХIХ в. одной из передовых держав, законодательницей моды и стиля была Англия. В результате длительного и устойчивого правления королевы Виктории небольшая островная страна переживала экономический и промышленный подъем. Эта страна подарила миру предшественников модерна.

Характерные черты стиля:

Декоративные, волнистые, S-образные линии. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий – стилистическая особенность стиля модерн или ар нуво. Линия ар нуво является пульсирующей, живой, развивающейся силой, способной оживить неживую поверхность или предмет и передающая энергию декорируемой поверхности. Стиль модерн в интерьере и предметном мире часто использует такие линии и формы. Они похожи на танцующие и волнистые арабески, несущие органическую энергию и жизненную силу растений. Дизайнеры отошли от скучной строгой геометрии и вдохновились природными волнистыми формами. Практически каждая деталь интерьера имеет изогнутую линию: дверные проемы, окна, мебель, элементы декора.

Определенная тематика. Художники, дизайнеры и архитекторы стремились создать единый стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, его интерьеров должны быть связаны в единое художественное целое. В классических образцах модерна также проектировались мебель для этого интерьера, а также рисунки витражей и обоев, формы светильников, подсвечников, сервизы посуды и наборы канцелярских приборов. Стиль модерн в интерьере требует единства всех составляющих.

Подчеркнутая цельность замысла. Принцип художественного единства всех элементов среды предметного пространства придавал проекту художественную завершенность и целостность.

Массивность, основательность, намек на постоянство и неподвижность противоречили стилю модерн. Художники отрицали качества предыдущего господствующего в то время стиля – эклектики и присущих ей тяжеловесных форм, статичных и симметричных композиций. Так возникли ассиметричные композиции, элементы которых находились в динамическом равновесии. Стиль модерн в интерьере уделял живописи и скульптурным формам особое внимание, поскольку они выполняли активную роль в общей композиции: контрастно выделяясь на плоскости стены, они выглядели объемно, «вырастая из нее», не нарушая общую тектонику интерьера.

Применение для отделки натуральных материалов: древесина, стекло, камень, мрамор, керамика, дорогие ткани, кованое железо. Воспевалась эстетика материала, например, показывалась неоштукатуренная кирпичная кладка снаружи и внутри. В оформлении окон, дверей, мебели, стен активно использовались витражи.

Во внешнем облике дома выявлялась внутренняя планировка. Простые и четкие формы, сочетания объемов. Свобода от симметрии. Цвет символично использовался сознательно, приветствовалась функциональность.

Цветовая гамма стиля - мягкие "природные" оттенки, которые максимально приближены к натуральным: белый, бежевый, горчичный, оливковый, фиолетовый, голубой, коричневый, дымчатый, болотно-зеленый, а также серебристый и золотой. Освещение - неяркое, приглушенное. Использование светильников из цветного и матового стекла.

Художники того времени искали новые художественные средства, отказываясь от традиционных декоративных украшений, а происходящие в то время научные и технические открытия помогли им найти путь к новым инженерно-конструкторским решениям, технологиям обработки материалов и производства изделий. Цвет, фактура и текстура материала, а также визуализация сделали стиль модерн в интерьере, искусстве и архитектуре предметом восхищения художников нового стиля.

Стилю модерн в дизайне интерьера свойственны: трактовка поверхности, плоскости, фактуры, определенная ритмика движения форм, орнаментальный декор. В вещах модерна — вазах, канделябрах, пепельницах, чернильницах, пресс-папье и календарях появляется фигурка женщины. Льющаяся вода, и близкие ей образы – символ движения, живого, текучести жизни и изменчивости. Цветочные и растительные узоры. Бутон, один из самых распространенных мотивов в модерне, лилии, орхидеи, ирисы, насекомые и птицы. С образом женщины связаны грезы, получившие метафизические или мистические черты. Стиль модерн в дизайне интерьера, в архитектуре и искусстве по логике символизма делал все невидимое видимым.

Популярные элементы декора модерна - это предметы из цветного стекла, вазы и лампы с изображением фантастических растений и животных, статуэтки, старые вещи, красивые картины на стенах.

Если вам сложно определиться со стилем будущего интерьера, но вы точно знаете, что хотите видеть свой дом с элементами классики, немного аристократичным, утонченным и выдержанным, - присмотритесь к модерну.

Ландшафтный дизайн

Что важно знать при создании собственного сада? Азы ланшафтной архитектуры, имена специалистов? Однако строгие правила больше не действуют, ландшафтный дизайнер, как никогда свободен в выборе. Без знакомства с новыми тенденциями сад сегодня не станет шедевром.

В отличие от постоянно меняющегося мира моды новые тенденции в ландшафтном дизайне появляются нечасто. Тем не менее каждый год на крупнейших выставках демонстрируются проекты, которые определяют актуальный выбор растений, материалов и планировочных схем на ближайший сезон. Дизайнеры пытаются реализовать здесь самые смелые свои фантазии, в которых для растений подчас не остается места, а ландшафтное искусство сближается с ленд-артом.

Известные ландшафтные дизайнеры сегодня стремятся отойти от классических схем построения сада и предлагают ориентироваться на динамические природные формы: волны, спирали, турбулентные завихрения. Дизайнеры разрабатывают сложные, ассиметричные композиции, подчас напоминающие живые организмы. В моде геопластика: вместо того, чтобы располагать бордюры и грядки на ровной поверхности, происходит освоение криволинейных поверхностей. Творцов не трогает и хрупкая красота садовых растений, им по душе дикие травы, способные расти даже на каменистой почве.

Ритм и равновесие. В традиционном саду равновесие обычно достигалось за счет четкой композиции и повторяющихся элементов. Сегодня запутанность, тщательно выстроенная в соответствии с законами природы, кажется порой более устойчивой, нежели простая геометрическая форма. Дизайнеры все чаще сознательно избегают всякого намека на симметрию. Новое равновесие рождается из особого соотношения форм, внутренного ритма.

Нерегулярная структура. Как известно, живым организмам не свойственны простые формы. И современные архитекторы все чаще представляют сад как сложную нерегулярную структуру. Она может напоминать огромное ветвистое дерево или быть подобна молекуле ДНК. Неправильная форма отдельных участков так же придаст динамику композиции сада.

Турбулентность. Прямолинейные формы больше не кажутся выразительными. Теперь дизайнеры имитирую естественные, воплощающие динамику формы: спирали, волны, параболы. Образцы повсюду встречаются в природе: в завитках раковин, узоре подсолнечника, завихрениях галактик. Так появляются новые формы и сценарии бесконечного движения по саду.

Красота диких трав. Декоративные и нежные садовые растения требуют особых условий и большого ухода, иначе их красота не сможет проявиться. Так не лучше ли творить в согласии с природой - позволить сорнякам и диким травам расти там, где это им предназначено? Тем более, что дикие растения порой не менее красивы, чем окультуренные. Кроме того, их сдержанная красота как нельзя лучше согласуется с современными конструкциями и материалами.

Классический сад разворачивался, как правило, на одной или нескольких плоскостях. Открывающиеся виды и перспективы были тщательно продуманы. Сегодня ландшафтные архитекторы осваивают криволинейные и волнообразные поверхности. Причем композиция, то есть сочетание различных элементов и плоскостей, может выглядеть достаточно хаотичной. Восприятие такого объекта с разных сторон подобно разглядыванию картинки в калейдоскопе - новой при каждой перемене положения.

Фартук для кухни

При проектировании будущего интерьера кухни неизбежно встает вопрос, каким быть кухонному фартуку, который устанавливают для защиты стен возле раковины и шкафов, и из каких материалов он должен быть выполнен. Именно эта зона в самом "сердце" кухни принимает для себя самую высокую нагрузку, значит, материал должен быть термостойким и не бояться влаги. Кроме того, фартук должен легко чиститься, это сократит время уборки. И, наконец, стоит учесть и внешний вид готового изделия. Ведь он, как и фасады, служит "лицом" кухонного гарнитура. Фартук должен подчеркивать "изюминку" мебели, акцентировать внимание на ее достоинствах, не выпадать из ансамбля, внося дисгармонию. Советуйтесь с дизайнерами, экспериментируйте с компьютерным моделированием, учитывайте все плюсы и минусы материалов для кухонного фартука.

Керамическая плитка - самый популярный вариант отделки. Она хорошо переносит воздействие бытовой химии, не впитывает жир, не боится резких перепадов влажности и температуры, проста в уходе. Дизайнерские возможности керамики очень широки: доступны любые цветовые и фактурные решения, возможно нанесение фотопечати, производители предлагают множество дополнительных элементов (декоры, бордюры и пр.). Недостатков у этого материала практически нет, кроме одного - процесс укладки плитки - "грязный" и требует хорошей квалификации. Небольшая площадь покрытия даже при высокой цене квадратного метра позволяет использовать керамику при устройстве фартука достаточно широко.

Мозаика близка к керамической плитке по потребительским качествам, она имеет те же достоинства, но позволяет облицовывать и криволинейные поверхности. Делают мозаику из традиционной керамики, стекла, смальты, металла. К недостаткам при эксплуатации можно отнести то, что из-за большого числа швов за поверхностью труднее ухаживать, высокую цену материала и сложность укладки.

Натуральный и искусственный камень - подходящий материал для кухонного фартука, если он вписывается в общий стиль кухни. Ведь такой фартук будет сильным интерьерным акцентом и потребует соответствующего окружения.

Из натуральных видов камня для отделки чаще всего используется гранит - как наиболее твердая порода, обладающая хорошей влагостойкостью. Хорошим решением будет и мраморный фартук, но мрамор уступает граниту в эксплуатационных характеристиках. Он менее устойчив к действию кислот, а микротрещины в структуре приводят к поглощению влаги. Избавиться от этого недостатка помогает качественная полировка.

К новым материалам относится литокерамика - композитная плитка, состоящая из натурального мрамора и керамической основы. Для укладки применяется обычный плиточный клей. Достоинствами материала являются устойчивость к температурными перепадам и влагостойкость.

Более бюджетным, по сравнению с натуральным камнем, будет выбор искусственного. Он изготавливается из натуральной крошки и связующих на основе акриловых смол. Вариативность цветов и фактур искусственного камня позволяет создать настоящие интерьерные шедевры. Пластичность материала позволяет соединить столешницу и фартук без зазоров, что облегчит дальнейшую эксплуатацию. К недостаткам искусственного камня можно отнести нестойкость к механическим воздействиям (легко поцарапать) и кислотам (содержащихся в продуктах).

Для отделки стен в кухне можно использовать и металл - нержавеющую сталь, медь, латунь, анодированный алюминий. Стоит учесть, что "холодный" металл подойдет не для каждого стиля интерьера, он будет уместен в интерьере техно и хай-тек. Эксплуатационные плюсы металлических панелей - прочность, долговечность, способность переносить перепады температуры, устойчивость к механическим повреждениям. К недостаткам относится сложность изготовления и монтажа металлического фартука, его цена и необходимость постоянного ухода (на металле будут хорошо видны капли жира и даже чистой воды).

Новым материалом для отделки кухонного фартука является закаленное стекло. Большими плюсами являются его надежность (если стекло и разобьется, осколки не будут острыми, а триплекс только потрескается), термостойкость и высокая декоративность. Но такой фартук придется часто мыть, по тем же причинам, что и металлическую поверхность.

Стеклянные фартуки выглядят очень выигрышно в любом интерьере. За таким фартуком можно установить освещение: свет будет идти из глубины, создавая волшебную атмосферу. В пространстве между стеклом и стеной можно положить декоративные материалы (цветы, гальку, ракушки, фотографии).

Для облицовки можно использовать узорчатое или непрозрачное матовое стекло, которое само служит украшением пространства. Установку стеклянного фартука лучше доверить специалисту.

Для отделки стен используют и МДФ-панели. По надежности в плане влагостойкости этот материал значительно уступает камню или керамической плитке, но если нужно срочно сделать косметический ремонт, на определенное время такой панели хватит. Достоинства МДФ - высокая декоративность, стойкость к истиранию, гигиеничность и экономичность, возможность подобрать рисунок фартука, совпадающий с рисунком столешницы. Стену перед монтажом не нужно выравнивать, т.к. МДФ крепят на саморезы, каркас или жидкие гвозди. Если в процессе эксплуатации панель будет повреждена, ее легко заменить. Недостаток МДФ - горючесть, такие панели не рекомендуется монтировать возле газовой плиты.

При покупке и установке кухонного фартука обратите внимание на то, чтобы в МДФ-панелях не было расслоения, а на керамической плитке и стекле - царапин, трещин, сколов.

Интерьер в темном стиле

Во многом именно цветовое решение создает впечатление от интерьера. Сложившийся стереотип, что темные оттенки в оформлении делают помещение визуально теснее и меньше, лишают его света и воздуха, давно устарел. Темный цвет в интерьере не только позволяет играть формой и настроем помещения, он дает ощущение тепла и защищенности, благородства и изысканности.

С темными цветами в интерьере связана масса домыслов. Многие ассоциируют черно-серую цветовую палитру с депрессией, меланхолией, и от темного интерьера ожидают того же эффекта. Используя легкую и светлую цветовую гамму, проще избежать ошибок. Неудивительно, что приступающие к ремонту традиционно склоняются к «нейтральным» цветам в оформлении интерьера.

И это порой действительно так, особенно при типовой застройке и самостоятельном ремонте. За исключением случаев, когда для темных цветов подбирается правильное обрамление.

Универсальность. На самом деле темная фоновая гамма очень хорошо сочетается с другими палитрами, и в этом ее преимущество. Темно-серый или черный станут прекрасным фоном для светлых или даже белых предметов. С антрацитом и вариациями серого могут комбинироваться не только мягкие пастельные тона, но и броские, и яркие оттенки.

Темные стены прекрасно приживаются во многих интерьерных стилях. Для создания атмосферы роскоши и «будуарности» выберите для фона глубокий и пыльный фиолетовый, зеленый или вишневый, дополнив интерьер изысканной мебелью с витыми ножками, бархатными подушками, зеркалом в золоченой раме.

Темные стены подходят и для лаконичного современного стиля — они станут отличным фоном для мебели. Насыщенные оттенки способны образом объединить, гармонизировать и упорядочить объекты и аксессуары в интерьере.

Контрастные оттенки не создают диссонанса и выгодно подчеркивают особенности каждого предмета обстановки, фоном для которого они служат. Темные стены выгодно смотрятся в таких модных интерьерных стилях, как эклектика, ар деко, фьюжн, подразумевающих игру контрастов и сочетание несочетаемого.

Темные стены - удачное решение для домашней галереи. Темная стена визуально словно «собирает» пространство вокруг себя. Достаточно выкрасить одну стену спальни или столовой в насыщенный темный цвет и поместить на ней декоративные постеры, предметы живописи или фотографии, которые на темном фоне смотрятся очень эффектно.

Обои или краска темных насыщенных тонов могут визуально изменить геометрию помещения (как в лучшую, так и в худшую сторону). Темная стена всегда располагается «дальше» ее фактического нахождения.

Если сделать пространство равномерно темным, включая потолок и пол, его границы словно слегка размываются: этот прием неплох для маленьких нежилых помещений вроде ванной комнаты или коридора. В жилых (особенно небольших) помещениях эффект может быть обратным — может возникнуть ощущение тесноты и скованности.

В этом случае советуют добавить акценты белого — светлый диван, обрамление дверного проема, широкий плинтус вместе со светлым невесомым потолком делают комнату уютной.

Заставляя темные оттенки работать на вас, помните, что темные тона способны поглощать свет. Позаботьтесь о достаточном освещении комнаты — увеличьте мощность ламп.

Иными словами, для маленькой кухни с небольшим окном, выходящим на северную сторону, вариант с темными стенами едва ли подойдет. И, наоборот, для залитого солнечным светом помещения с огромным окном, смотрящим на юг или юго-восток, темные насыщенные стены, а также ткани и шторы станут спасением.

Выбирайте визуально легкие светильники из стекла, хрусталя или прозрачного пластика: это избавит интерьер от мрачности и излишнего драматизма.

Темный цвет стен идеален, если размер помещения не критически мал; квартира имеет открытую, студийную планировку или совмещенные помещения; в комнате большие окна, в идеале — выходящие на солнечную сторону; тщательно продумана систему освещения и декор.

Черный глянцевый натяжной потолок может стать оригинальной деталью интерьера. Он делает комнату визуально выше, а в тандеме с белыми стенами еще и расширяет пространство.

Черное полотно на потолке будет удачно смотреться практически в любом стиле интерьера: минимализм, хай-тек, арт-деко примут этот элемент дизайна с радостью, модерн и классика – с осторожностью, а вот стилям «под старину» и кантри он противопоказан. Черный глянец требует хорошего освещения. Если такой возможности нет, черную пленку в общую композицию лучше включать фрагментами. Можно слегка тонировать потолок серебристым или светло-серым цветом.

Еще один новый прием - использование светящихся красок нового формата, которые не нуждаются в УФ-источнике, а заряжаются от простого солнечного или лампового света. Свечение в темноте обусловлено свойством люминофора накапливать световую энергию. Благодаря этому, в темный период он приобретает свечение, которое длится довольно долго. Звездное небо или скоростная трасса Нью-Йорка может появиться ночью в помещении, выдержанном в строгом стиле.

Существует несколько правил, по которым следует комбинировать темные и светлые цвета в отделке помещений. Чтобы зрительно увеличить помещение, нужно к светлым стенам и потолку обязательно добавить темную отделку пола. Чтобы опустить слишком высокие потолки в маленьких по площади комнатах, нужно выбрать темные отделочные материалы для пола и потолка, а стены оставить светлыми. Этот прием «раздвинет» стены и «опустит» потолок.

Темной мебелью лучше украсить помещение, имеющее светлые оттенки пола и стен. Приобретая мебель темного цвета, помните, что ее оттенок тоже играет огромную роль в общей цветовой гамме помещения. При отделке комнаты используют три основных тона и тон мебели тоже сыграет свою роль в общем настрое помещения. Если три основных тона уже выбраны, купите мебель черного цвета, только следите за тем, чтобы она не была слишком массивной. Черный цвет только подчеркнет изящные линии современной мебели.

Хорошим выбором при оформлении кабинетов, гостиных, мужских спален будут и темно-коричневый, темно-серый, темно-зеленый, темно-синие цвета. Они имеют множество оттенков, которые создают игру теней и полутонов в интерьере, облагораживают и украшают помещение, делая его роскошным, дорогим на вид, с флером таинственности..