Комфорт без ограничений

Стиль casual (кэжуал, в пер. с англ. - небрежный, случайный, повседневный) - это неформальный, свободный и динамичный стиль в современном дизайне интерьера.

Такие интерьеры действуют расслабляюще, благодаря атмосфере уюта и комфорта, и настраивают на неформальный лад. Casual в интерьере — образец свободы, удобства, непосредственности и универсальности. Основными принципами стиля casual являются демократичность, раскованность, отсутствие ограничений и лишнего блеска, возможность сочетать несочетаемое. Интерьер в стиле casual не подразумевает следование каким-то общепринятым канонам. Практичная легкость стиля casual уже давно популярна у тех людей, кому нравится комфорт одновременно со стилем. Небрежная красота интерьеров типовых городских квартир с легким налетом роскоши, именно таким представляется дизайн интерьера в модном сегодня стиле.

В стиле casual чаще всего оформляют гостиные, которые выглядят изыскано и красиво. Здесь нет места бессмысленным украшательствам, нет места гламуру – только практичный дизайн и стильные плавные линии. В данном стиле все предметы интерьера являются многофункциональными и имеют свой смысл. Сдержанные и практичные формы, повседневность и простота должны быть воплощены в высоком качестве.

Возможность пренебрежения установленными требованиями и форматами выделяет интерьеры в стиле casual из целого ряда других интерьерных стилевых решений. Возможность сочетать предметы, которые вам дороги и нравятся, открывает перед дизайнерами и владельцами квартир и домов огромные возможности в области оформления дизайна интерьера, делая интерьер индивидуальным.

Основные характеристики стиля:

Комфорт здесь стоит на первом месте. Направление делает упор именно на удобство, комфорт, а не на декоративную составляющую. Тем не менее, выглядит интерьер очень стильно.

Мебель и аксессуары передают уютную и радушную атмосферу.

Все предметы интерьера комфортабельны и функциональны одновременно.

Многие владельцы домов и квартир предпочитают неформальный стиль casual в интерьере, поскольку он не только визуально привлекателен, но его легко поддерживать в интерьере.

Мебель в интерьере мягкая и удобная, тяготеет к большим размерам. Для изготовления используется необработанная (слегка окрашенная) твердая древесина таких пород, как сосна и дуб. Хорошим выбором будет мебель, сделанная под старину, с легкой потертой поверхностью. Подсвечники также не будут лишними в таком интерьере. Вместо ковра лучше постелить на полу тканую дорожку в этностиле.

Горизонтальные линии предпочтительнее вертикальных линий, поскольку они дают глазу возможность для отдыха, создавая более расслабленную атмосферу.

Неформальные интерьеры могут быть выполнены практически в любой цветовой гамме, но нейтральные тона, такие, как коричневый и бежевый, используются наиболее часто.

Натуральные ткани и обивка имеют простую текстуру.

Симметричные схемы планировки стиль casual обычно заменяет более неформальными несимметричными компоновками.

На рабочем месте это правильное распределение пространства.

Кухня в стиле casual предполагает использование древесины. Может применяться и пластик, который дополняется полосатыми или клетчатыми, цветочными шторами, скатертью. Возможные детали – плошки, кружево, банки.

Аксессуары. Любая вещь, находящаяся в доме, становится декоративным соучастником интерьера в стиле casual. Простые детали, текстурированные элементы, винтажные, hand-made аксессуары, подушки, книги, коробки, сувениры, антиквариат. Стиль casual перекликается с контемпорари, однако casual более персонифицирован и красив. Вы можете в равной степень использовать как старые, дорогие вам вещи, так и новые вещи, изготовленные по современным эскизам.

В современном интерьере стиль casual представляет способ мышления и образ жизни владельца жилища. При этом это направление в дизайне интерьера выбирают те, кто ценит удобство, функциональность, практичность и не терпит лишних изысков.

Ретро

Ретро стиль в интерьере относится к периоду позднего модернизма (1950–70-е гг). Ретро - то, что не является новым, но становится по-новому актуальным, пройдя сквозь призму времени, выдержав его испытание. Сегодня стиль ретро особенно популярен и собрал в себя все самые лучшие и модные идеи оформления интерьеров середины прошлого века.

Ретро стиль берет свое начало в послевоенном времени, когда в период сразу после Второй мировой войны интерьерный дизайн переживал возрождение. Фабрики прекратили выпуск продукции военных лет, а сбережения владельцев домов постепенно восстановились. Новые материалы, в т.ч. современные пластики, делали процесс выбора мебели с разными поверхностями материалов ярким, интригующим и интересным. При этом стилевые направления трех десятилетий имели и общие черты, и различия.

Интерьерный дизайн в 50-е годы характеризовался многими курьезными усовершенствованиями. Это было время, когда наука, исследование космоса, большие машины, неон и китч влияли на дизайн многими способами. Стандартные элементы интерьера - кофейные столы в форме амебы или волны, хромированная и кожаная мебель, беленое дерево, черные и белые шахматные паттерны, блестящие столешницы и кухонные шкафчики, светлая многофункциональная мебель, хлопчатобумажный матрас, диван-кровать и сервировочные подносы.

Цветовая гамма - конфетные цвета со смелыми всплесками красного и желтого, лимонный зеленый, черный, красный и фисташковый зеленый.

Приметы времени - стеклянные кофейные столики в паре с креслами в стиле «муравья», «лебедя» и «яйца» дизайнера Арне Якобсена. Складывающиеся стулья, стулья с переплетением "рогожкой", стулья «бабочкой», стулья, «светящиеся дневным светом», пластиковые стулья неонового, жёлтого, розового, зелёного или оранжевого цвета были очень популярны.

Холодильники оставались одними из самых узнаваемых «дизайнерских» предметов. Они были чрезвычайно большими и имели цвет «жевательной резинки» (бледный розовый, небесный синий, ментоловый зеленый и лимонный желтый). Еще одной характерной чертой кухонь 50-х годов был хром. Он использовался для создания приборов, смесителей, мебельной деталировки, табуреток бара и границ столешниц, верхних поверхностей столов и барных стоек.

Сюрреалистическое искусство таких художников, как Сальвадор Дали, имело влияние на дизайн 50-х. Пример - знаменитый диван Дали «губы» – «lips», вдохновленный актрисой кино Мэй Уэст. Диван буквально повторял форму гигантских красных мягких губ. Научные достижения, в т.ч. открытие структуры ДНК, также имело сильное влияние на дизайн 50-х годов. Паттерны атома и чашечки цветка часто применялись для декоративных мотивов. Часы «атом» стали стандартными в большинстве домов.

В качестве напольных покрытий использовался винил или плитки линолеума с черными и белыми, желтыми и белыми, красными и белыми клетками. Текстиль яркий, красочный; рисунок - клетки, полоски, абстрактные геометрические формы, узоры в горошек. Искусственный мех, имитация шкур зебры, леопарда, ягуара для диванных подушек, обивки и ковриков.

Аксессуары (часть из них считалась китчем): куклы, одетые в национальные костюмы, помпоны – украшения на голове, дозаторы, пластиковые фрукты, пластиковые розовые фламинго, модели машин, художественных форм подносы, портреты розовых игрушек пуделей и радио «Roberts», муранское стекло.

В ретро интерьере присутствовали и этнические мотивы Таити и Полинезии: плетеная трава, пальмовые листья, деревянные идолы, наборы для коктейлей, экзотические цветы, паттерны попугаев. Цвета: коричневый, зеленый, красный.

Ретро стиль 60-х годов заимствовал и интерпретировал по-новому элементы викторианского стиля и стиля арт нуво.

Влияние арт нуво видно во многих стилизованных флористических паттернах. Экзотические культурные сувениры в качестве аксессуаров, навеяны коллекционированием викторианской эры. Хиппи путешествовали, совершая паломничество в Марокко и Индию, и привозили оттуда ткани с орнаментами, украшенные бисером занавески, подушки для пола, ладаны, свечи и коврики для декорирования домов.

Поп арт и оп арт становятся влиятельными художественными течениями. Поп арт нашел свое выражение в обоях, постерах, печати и настенной живописи. Оп арт (optical art, оптическое искусство) базировался на абстрактных формах, которые создают оптические иллюзии. Паттерны были кричащие и использующие большие повторения.

Наука космической эры нашла свое отражение в распространении пластиковой мебели, ламп в форме лавы, мебели в форме капсул и стульев в форме стручка. Культура кино присутствовала в домах 60-х годов. Люди пытались воссоздать облик любимых кинофильмов и телепередач в своих домах.

Мебель из пластика и ПВХ труб, наряду с «одноразовой» мебелью - изобретение 60-х годов. Дизайнер Питер Мердок создал знаменитый «стул из доступной бумаги». Его стулья имели черты оп-арта с его паттернами и могли быть выброшены спустя полгода.

Мебельные дизайны имели форму S и форму яйца. Твердый пластик, крашенный бамбук и прутья для плетения, надувная мебель вошли в моду. «Плоская упаковываемая мебель», напольные подушки, стулья "бобовые пуфы" (пуф с виниловым покрытием, набитый мелкими "бобами" (пластиковыми шариками), который принимает форму сидящего человека), бросаемые подушки, афганские одеяла, накидки из меха и матрасы, расположенные на полу, использовались для создания домашнего гнезда «чилл-аут», отдыха и расслабления в гостиных.

Яркий красный, фиолетовый, оранжевый, цвет фуксии, зеленый цвет лайма, черный и белый, сформировали в 1960-х годах цветовую палитру. Практика сопоставления композиции из намеренно дисгармонирующих цветов была весьма распространенной: зеленый в паре с бирюзовым цветом, оранжевый - с розовым цветом. Обои имели черты многих психоделических флюоресцирующих современных паттернов на основе аморфных капель, сумасшедших линий, точек, цветов и скрученных тем узоров пейсли, которые имитируют узор кашмирской шали со сложным рисунком типа "огурцы". Виниловые обои были очень популярными. Если стены были крашеными, то они были ярких цветов.

Грубый ворс ковровых покрытий был самой популярной формой покрытий пола в 60-х годах. Чем ярче был цвет ковра и пушистого ворса, тем лучше. Знаковые предметы интерьера: лавовые лампы, марокканские оловянные жалюзи, отбеленные бумажные модели и многоцветные волокна оптических устройств, которые меняли цвета при подключении.

Ретро стиль 70-х годов приобрел иные характерные черты, отличные от более ранних периодов, и, в то же время, их дополняющие. Плоская упаковываемая мебель и сборка «сделай сам» получили новый импульс. Это воодушевило владельцев домов на создание интерьеров своими руками.

Стилю 70-х свойственна экстраординарная цветовая палитра: оранжевый, зеленый цвет авокадо и бирюзовый, красновато-коричневый, желтый, синий, зеленый, пурпурный и коричневый. Цвета использовались в неожиданных комбинациях, цветовой контраст был очень популярен: зеленый и желтый, зеленый и розовый, красный и желтый, синий и зеленый, желтый и синий, желтый и оранжевый, коричневый и оранжевый, розовый и желтый.

Ретро стиль в интерьере 70-х годов предлагает разные варианты отделки интерьеров. Полностью белые комнаты были альтернативой ярким цветам. Если стены были белыми, яркие цвета привносили в подушки, художественные произведения, лампы, коврики, мебель и аксессуары.

Текстуры стали ключевыми компонентами дизайна комнат. Виниловые обои и ковры использовались для придания текстур стенам и полам. Замша, кожа, натуральный и искусственный мех, бархат, хлопок и вельвет - для обивки мебели. Цветы, печати пейсли – паттерны со сложным рисунком типа "огурцы", этнические мотивы, образы оп арт и геометрические формы использовались активно и в комбинации друг с другом.

В мебели в моду вошли многоцветные пластик, кожа и крашеные плетения из прутьев. Стулья в форме яйца свисали с потолка на цепях. Модульные диваны, оттоманки, барные стулья, табуретки и большие напольные подушки использовались как дополнительные места для сидений. Мебель 70-х годов делалась из полиуретанового пластика, формованного стекловолокна и пенового блока.

Завиток был возрожден из винных мотивов арт нуво. Спираль - на тканях, стенах, потолках и некоторых других поверхностях, предназначенных для покраски. Серебро, блестки, свисающие шнуры и кисточки были навеяны гламурной культурой рока.

Полы украшали ковры из меха животных (шкуры овец, коз, искусственная зебра), ковры с клеткой пледа. Популярные напольные покрытия - дерево, крашенное в паттерны шахматной доски, паркета, плитки, шифера и кирпича.

Аксессуары: пластиковые безделушки, зеркала в рамах, печати поп арта и постеры, статуэтки «животное в камне» на журнальном столике или комоде.

Стиль ретро чрезвычайно многолик. Стиль яркий, оригинальный, нескучный, он вобрал самые лучшие идеи 50-70-х годов двадцатого столетия, выбрав из прошедших десятилетий самые характерные и узнаваемые всеми черты. Он словно специально предназначен для романтических натур с тонким вкусом и консервативными взглядами на жизнь.

Мексиканский кантри

Мексиканский стиль - свежий, очень динамичный и темпераментный стиль в дизайне. Это горький шарм текилы и острота перца чили, яркие краски природы и декорации страны карнавалов, стиль - одновременно очень естественный и экзотичный.

Главная черта мексиканского стиля - изобилие насыщенных цветов, господство их контраста и сочетаний. Цветовая палитра мексиканского стиля – это непривычное для нас разноцветие – наследие культуры индейцев майя и ацтеков, украшавших свои дома, лица и тела яркими красками, навеянными природой. Оранжевый, розовый, красный, коричневый, синий, голубой, фиолетовый, жёлтый цвета прекрасно сочетаются друг с другом в мексиканском стиле. При этом краски не кислотны, а приятны глазу чистотой оттенков местной флоры – изумрудный зелёный, ягодно-красный, жизнерадостный лимонный, сочные лаймовый и апельсиновый. Оттенки преимущественно тёплые, солнечные – как и в жаркой Мексике. Характерно использование ацтекских орнаментов с этническими индейскими мотивами.

Как любой другой этнический стиль, мексиканский стиль предполагает использование натуральных материалов, простой мебели, декоративных аксессуаров ручной работы. Поверхности стен яркие, шероховатые, штукатурка грубой фактуры.

Для оформления потолка используются грубые деревянные балки темного цвета. Пол обычно тоже темного (терракотового) цвета, каменный или деревянный (возможно с вкраплениями ярких миниатюрных плиток), украшен ковриками ручной работы.

Массивная мебель из грубо тесаного дерева украшается ручной резьбой и костью. Мягкая мебель – яркой обивкой. Для изготовления мебели и отделочных материалах преимущественно использовалось натуральное светлое и белёное дерево, дополненное элементами из стекла и металла. Для обивки используется белая, коричневая кожа. Грубоватость отделки компенсирует изящная плетеная мебель из ротанга.

Перфорированные оловянные и декоративные формованные изделия, молдинги - типичные методы орнаментации. Шкафы, ящики, стулья священников, сундуки для зерна, секретарские бюро и стульчики для ног широко использовались в традиционных мексиканских интерьерах. Для стиля характерны кресла в форме x («butacas» и «equipals»), стулья и столы в форме барабана.

Богато декорированные рамы для зеркал свидетельствуют о нестареющей популярности пышного барокко в бывшей испанской колонии. Лестницы с множеством ступенек и деревянные балки и навесы не маскируются, а наоборот выставляются на всеобщее обозрение.

В отделке - дерево приглушенных тонов и потемневший от времени металл. Доминируют экологичные материалы: тростник, глина, керамика, ореховое дерево, бамбук, пробка. Традиционно их не покрывают краской - необработанные поверхности смотрятся более выпукло и фактурно. Двери, окна и плотные ставни, защищающие от жары в мексиканских домах, обычно деревянные. Подоконники подбирают аналогичного цвета и той же породы дерева. Пренебрегать деталями не рекомендуется - исчезнет весь колорит. Межкомнатными дверями часто служат длинные бусы-подвески в проемах, они позволяют воздуху свободно циркулировать по дому.

На потолок не наносят побелку - вместо этого его отделывают бамбуком, драпируют тканями или оформляют плиткой. Стенные ниши, расписанные вручную, следы мастерка на бежевой штукатурке, несовершенство облицовочной плитки и асимметрия линий - все это придает мексиканскому интерьеру оттенок рукотворности. Грубоватость отделки здесь играет на общую атмосферу.

Широко применяется текстиль (шерсть, хлопок, домотканные яркие ткани), декорированный примитивными этническими индейскими орнаментами или рисунками, - коврики, покрывала, гобелены, скатерти, шерстяные пончо и расшитые пледы на стульях, настенные пано, подушки и занавески. Для украшения используют парчу, вышивку, аппликацию, тесьму.

Узнаваемые аксессуары - сомбреро, гитара на стене, раскрашенные маски, керамические тарелки и куклы для создания праздничного настроения, колоритное пончо или серапе, терракотовые урны, земляные горшки, корзинки, декоративные тыквы, оловянные изделия, живые кактусу. Для украшения стен используют фрески и настенные росписи, картины, изображающие спиритические ритуалы, сюжеты охоты на буйволов и огни в Прериях.

Геометрические декоративные мотивы украшают текстиль, коврики, плитки и напольные материалы. Окна в традиционных мексиканских домах закрыты сплошными деревянными ставнями или полосатыми занавесками. Деревянные двери и оконные рамы обычно выкрашены в цвет глубокой синей лазури.

Учитывая местный жаркий климат, приверженцы мексиканского стиля стараются стереть грань между помещением и открытым воздухом, между искусственным и естественным освещением. Подобно тому, как популярный здесь ярко-красный пигмент составляется из масла и местной глины, точно также неразрывно связан с природой мексиканский стиль.

Для освещения используют скрытые в нишах светильники из кованого железа или латуни, массивные люстры, тяжелые деревянные подсвечники, оловянные бра. Фонарики кубической формы с окрашенными стеклянными панелями добавят интерьеру драматичности и настроения.

Мексиканский стиль - это красочная цветовая гамма, обилие света, палитра цветов местной флоры, сильные и яркие элементы декора и аксессуары, национальный колорит и невероятное очарование, которое прослеживается в изгибах мексиканской декоративной керамики и предметах интерьера.

Лофт. Индивидуальность.

Впервые стиль лофт (англ. – loft, чердак, мансарда, верхний этаж) появился во Франции в 80 – 90-х годах прошлого века, когда творческая богема Монмарта облюбовала заброшенные складские помещения под свои мастерские. Спустя несколько десятилетий лофты получили второе дыхание, уже на другом континенте – в США во времена великой депрессии. Из-за волны банкротств в этот период пустовали целые промышленные кварталы, в заброшенных цехах Нью-Йорка и Чикаго обосновались небогатые люди – фокус внимания переместился к таким постройкам, лофт стал воплощением духа мегаполиса.

В популяризации стиля большая роль принадлежит Энди Уорхоллу. Американский представитель поп-арта придал культовость новому виду жилья в 1960-х годах 20 века, обустроив свою художественную студию в цехах старой фабрики. Быстро став популярным, стиль получил статус элитного – в такие квартиры стали переезжать обеспеченные люди.

Постепенно лофт становится и стилем жизни. Данный стиль пропагандирует отказ от повседневности и аристократического стиля жизни в пользу свободного мироощущения, он вызывающе нестандартен. Сегодня лофт – это стиль стильного одиночки и прижился он во многих странах – в Англии, Франции, Германии и Голландии.

Стиль лофт в интерьере квартиры и любого другого по назначению интерьера - порождение индустриального века. Лофт – стиль исключительно урбанистический, поэтому он особенно актуален для промышленных городов и крупных мегаполисов. Этот чердачный стиль фактически превращает нежилое помещение в весьма сносное, а порой и довольно модное жилище.

Лофт в интерьере жилого или общественного помещения, в классическом западном понимании – это апартаменты в старом индустриальном здании: фабрике, заводе и пр. Характерной чертой таких помещений является огромная площадь до 500 кв. м и высокие потолки до 10 метров. Для таких интерьеров характерно панорамное остекление, часто обширные дворовые территории со специфическим промышленным пейзажем, который после ремонта и реконструкции не убирают, а, напротив, подчеркивают.

Если это квартира, то лучше двухуровневая. Наличие второго уровня – характерная черта жилища в стиле лофт . Там обычно располагаются приватные комнаты – спальни. На первом этаже – основные зоны: гостиная, кухня и т. д. При этом планировка должна быть свободной.

При перепланировке изолируются только санузлы, спальня и подсобные помещения. Разграничение функциональных зон следует делать за счет таких элементов, как двусторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков или стекла. Трансформировать пространство гостиной можно с помощью мобильных стеллажей, установленных на колесиках, кухню от гостиной легко отделить барной стойкой, можно использовать ширмы. Если в интерьере предусмотрена лестница, то ее лучше выполнить из стекла и металла, гармоничным для лофта будет сочетание этих же холодных материалов с деревом.

При разработке внутреннего интерьера сохраняется оригинальная отделка: бетонные стены, металлические балки, добавляются всевозможные артефакты. Особую атмосферу в лофте создают многометровые потолки, окна-витрины, металлические балки и несущие конструкции.

Лофт – ближайший «брат» хай-тека. Эти два стиля схожи между собой. Современная мебель и новаторское обращение с такими общеизвестными материалами, как кирпич, сталь и стекло, - основополагающие принципы интерьера в стиле лофт.

Оригинальная мебель в стиле поп-арт расставляется без привязки к стенам. Для отделки используются экзотические породы деревьев, необычная каменная плитка и пр. Стены отделываются максимально просто, чтобы сделать акцент на произведениях искусства. Особым шиком считается состаренная кирпичная кладка. Потолки в интерьере стиля лофт должны быть ослепительно белыми для предельного ощущения света и простора.

В помещениях обычно нет перегородок до потолка, только прозрачные либо полупрозрачные конструкции. Зонирование лофта происходит за счет потолка разного уровня. Такое жилье не подходит для проживания большой семьи. На Западе лофт - удел одиноких молодых денди.

По цветовому решению мебель может быть в унисон общему пространству (в монохромной концепции) или быть контрастной по отношению к нему. Можно подобрать несколько предметов в смелых сочных цветах – красном, зеленом, ультрамариновом. Композиция должна быть завязана на центре комнаты. В центре гостиной - диван внушительных размеров, необычной формы или фактуры, журнальный столик, необычное кресло и пара пуфов. В обстановку лофта хорошо впишется разнообразная техника современного дизайна – телевизионные панели, стереосистемы и пр., которые дополнят интерьерный образ. В кухонный гарнитур можно встроить бытовую технику. Барная стойка, стулья – все может быть выполнено из стекла и хромированных деталей.

Система освещения может включать светильники на шине, которая пересекает периметр комнаты. Такие источники легко передвигаются, когда необходимо осветить ту или иную зону. Удачно будут смотреться софиты, напоминающие театральные или промышленные. Крупный торшер можно поставить в диванной зоне. Света в помещении должно быть много, этому способствуют и большие окна, которые не закрывают шторами. Уместно использование специальной пленки на стеклах и горизонтальных жалюзи.

Строгие и однотонные стены квартиры должны стать фоном для арт-объектов. Живопись – яркая и абстрактная. Картины можно просто поставить на пол, прислонив к ее поверхности. Для оформления стен подойдут фотообои, постеры, мозаичные панно, воссоздающее вид мегаполиса. Богемный флер обстановке придадут коврики из шкур, различные вазочки, фотографии и мелкие аксессуары.

Сегодня стиль лофт в интерьере – модный тренд. На Западе стиль лофт в интерьере квартиры – давно привычное явление. В оформлении элитного жилья он используется достаточно активно. Лофт интерьер исключительно индивидуален, и личность хозяина может проявляться в нем в самых смелых формах самовыражения.

Кантри по-американски

Стиль американский кантри в интерьере объединяет разные стили, существовавшие на протяжении долгого времени. В их числе - стили шейкер и адирондак (1747-1910 гг.).

Повседневная жизнь религиозной общины шейкеров, сформировавшейся на американском континенте в конце XVIII века, оставила интересный отпечаток в мировой материальной культуре.

Стиль шейкер популяризировал практичную и красивую мебель, простой быт. Шейкеры считали, что декор и орнаментация в интерьере излишни, и каждый предмет в интерьере должен быть функционален.

Дома того времени выглядели просто, были меблированы прочными, искусно выполненными предметами интерьера. Мебель ручной работы была высокого качества. Главные ее свойства — добротность, многофункциональность, компактность, способность к быстрой трансформации. Ее аналоги и сегодня пользуются большой популярностью в некоторых странах. В качестве материалов для создания мебели использовали древесину клёна, вишни и сосны. В это время появились стулья со спинкой в виде лестницы, кресла-качалки и столы, с простым деревенским дизайном. Обитые тканью диваны были исключены из обихода, набивные ткани считались излишней роскошью.

Американский кантри пришел на смену наскучившему викторианскому стилю. Пышную викторианскую мебель вытеснила неброская функциональная мебель с выверенными гармоничными пропорциями, лаконичностью линий.

В почете у шейкеров были аккуратность и бережливость. К жизни (и к дизайну в интерьере в том числе) шейкеры относились весьма прагматично: каждой вещи — место. Колышки-крючки на рельсах висели на стенах и использовались для хранения разных предметов, зеркал и даже стульев, которые не используются. Большие симметричные гардеробные шкафы и сундуки с выдвижными ящиками занимали все стены. А ящики в шкафу шейкеры догадались сделать разного размера — так он будет просторнее. В обиход вошли встроенные полки и кабинеты. В качестве отличительных аксессуаров - овальные коробки для хранения, исключавшие беспорядок в помещениях.

Цветовая гамма включала синий, желтый и оттенок сине-зеленого цвета. Получали цвета естественным образом, при помощи растений и клеевых красителей, без химических смесей. Стены оставляли голыми и белыми, покрывали лаком или сплошным ровным тоном краски.

Для сделанных вручную покрывал на кровати и занавесей на окна использовали натуральные ткани (хлопок, шелк и шерсть). Популярные рисунки - клетка, полоска. Пол представлял собой деревянные половицы. Доски покрывали лаком или красили одним цветом. В основе стиля лежало внимание к красоте природных материалов.

Для освещения использовались свечи из пчелиного воска в металлических держателях и настенные бра.

Надежность, простота, высокое качество, привлекательный дизайн, неброский внешний вид, ощутимая польза – репутация стиля складывалась именно из этого. Функциональная мебель неразрывно связана с обаянием сельской глубинки. Уютное кресло-качалка на крыльце, сдержанно элегантные стулья, удобные скамеечки для ног, симпатичные столики – создают прекрасное впечатление даже в наши дни.

Стиль адирондак получил свое название по имени региона и горной гряды штата Нью-Йорк, покрытой густыми лесами, на севере США. Это стиль охотников, первопроходцев, который развивался параллельно стилю шейкер, но формировался вне религиозной общности.

Интерьер в стиле адирондак является отражением величественных горных красот и человеческого мастерства, стиль уютный, человечный, подчеркивающий индивидуальность хозяев.

Простая мебель из доступного дерева - в основном хвойных пород - светлого и теплого, неокрашенного, инкрустированного охотничьими трофеями - кожей, шкурами, рогом.

Самой известной, "титульной" вещью стиля является одноименное кресло. Простое в исполнении, очень эргономичное, мобильное - сейчас оно де-факто является стандартом садово-пляжной мебели.

Дерево гикори было отличительной чертой интерьера. Использовали дерево в виде необработанного лесоматериала или бревна, с оставленной корой. Эти бруски и бревна размещали рядом с предметами сельского быта, в отличие от мебели, сделанной из обработанного дерева. Палки и веточки украшали мебель, создавая рудиментарные орнаменты.

Популярностью пользовались большие каменные камины. Они выступали в качестве фокусных, главных видовых точек домов. Полы представляли собой натуральные деревянные половицы и были покрыты небольшими коврами или шкурами животных. Стены украшали охотничьи трофеи (головы чучел животных и установленные на подставки чучела рыб, оленьи рога), непременный атрибут стиля. Масляные лампы были обычными аксессуарами.

Цветовая гамма стиля адирондак - коричневый, серый, темно-зеленый, естественные тона дерева, небесно-голубой, желтый, золотой, красный. Зеленый цвет преобладает в стиле интерьера адирондак , поэтому использование нескольких оттенков и тонов зеленого в качестве акцентов по всему дому - самый наилучший вариант. Выделить их можно при помощи кремовых или светло-коричневых стен, и соединить со штрихами желтого, синего и золотого, чтобы подчеркнуть оттенки, созданные самой природой.

Орнаменты напоминают плетеную лозу. В качестве мотивов использовались сюжеты, связанные с охотой.

Сегодня стиль адирондак и его величественные формы снова в моде и по-прежнему привлекают внимание дизайнеров мира.

Авангард!

Главная идея стиля - создание совершенно новых идей и форм их выражения. Это яркое направление в искусстве и архитектуре возникло на рубеже 19-го и 20-го веков. Стиль новой эпохи требовал в качестве основной цели – обновление, сделав движущей силой – идею изменений.

Авангард - стиль без строгих правил. Дизайн интерьера в стиле авангард предполагает отход от традиций и нестандартное оформление интерьера. В отделке интерьера можно смело сочетать любые материалы, отдавая предпочтение современным, с простой текстурой: декоративной штукатурке, металлизированным обоям, ламинированным покрытиям, подвесным потолкам. В основе стиля - контраст, сочетание несочетаемых предметов и материалов.

Сегодня помимо пластики форм из ниш и многоуровневых потолков, современный стиль авангард в интерьере может использовать многообразие современных материалов, смелых цветовых сочетаний, интересных фактурных и пространственных решений.

Доминирующая роль в интерьере принадлежит цвету. Авангард динамичен, он способен отразить настроение и Ваше отношение к жизни. Основная цветовая гамма - чистые и яркие цвета - белый, черный, красный, желтый, зеленый.

Стиль позволяет комбинировать и сочетать цвета и формы. Стены в помещении могут быть оформлены в разной цветовой гамме, поделены на зоны, как подсказывает ваше воображение.

Стиль требует абстрагирования при работе с формой, цветом, фактурой материала и пространством. Это отказ от изображения реальных объектов, обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), это эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах.

Мебель в таком интерьере может быть любой геометрической формы: четырехугольная, округлая, с острыми краями и четкими линиями. Для ее изготовления подойдут металл, стекло, дерево, пластик.

Для стиля характерна высокая функциональность (трансформеры, столы, выезжающие из ниш в стене).

Четкие строгие линии можно совместить с бесформенными предметами интерьера, например, креслами-подушками. Яркая посуда необычной формы или ванна в форме трапеции станут отличными дополнениями к такому интерьеру.

В отличие от многих других направлений авангард не признает мелких деталей. Декор в таком интерьере часто является его центральной частью, привлекающей внимание своей оригинальностью.

Стиль предполагает оформление пространства картинами, постерами или принтами художников авангардистов разных течений. Помимо живописи, спектр возможностей современных дизайнеров сегодня велик. Это и игра с футуристическими пластическими объемами потолков, подиумов и ниш, использование отделочных материалов в стиле авангард: плитки, обоев стеновых панелей и пр.

Для освещения можно использовать лампы, встроенные в потолочные ниши, напольные светильники и люстры необычной (кубической) формы и ярких цветов.

Интерьер, выполненный в стиле авангард, ассоциируется с легкостью, игрой и демократичностью. Это стиль - для динамичных и энергичных, независимых и оригинальных. Каждое помещение имеет здесь свой характер, передавая личностные предпочтения и инновационное мышление хозяина, его любовь к экспериментам, стремление к развитию. Если ваша мечта - дом, отражающий ваш внутренний мир, то стиль авангард - для вас.

Создавая авангардный интерьер, можно использовать всю мощь смелых приемов, конструктивных, цветовых и пространственных решений, и, в то же время, не забывать об умеренности и аскетизме, если речь идет о жилом помещении.