-->

поиск

пятница, 15 апреля 2016 г.

Модерновый интерьер

Стиль модерн в интерьере возник на рубеже XIX – XX вв. почти одновременно во многих странах, когда технический прогресс привнес в Западную Европу новые тенденции в искусстве и архитектуре, возникшие в противовес рационализму. Поиск современных декоративных форм характеризовался возвратом к функциональности, обращением к национальным традициям и освобождением от излишков декора. Причем в отличие от историзма «всеядного» и эклектичного по отношению к наследию прошлого, новый стиль имел продуманные эстетические критерии. В результате стилизации были созданы совершенно новые формы с подчинением единому формообразующему началу. Стиль модерн в интерьере удачно сочетал ретроспективное начало с новаторской мыслью. Модерн, как стиль, стал не только единым стилем к концу XIX века, но и целым мировоззрением, которое синтезировало все виды искусства. В настоящее время модерн открыл второе дыхание и с новой силой ворвался в украшение современных интерьеров.


Хронологически стиль модерн определяют периодом 1884-1914 гг. Он воцарился в большинстве стран Европы, но так и не стал интернациональным, в каждой стране существуют различные его интерпретации и даже названия. Чаще всего употреблялись термины «модерн» (современный) и «ар нуво» от названия парижского магазина-салона «Maison de l'Art Nouveau» или «Дом нового искусства». Во Франции также использовались термины «метро», «стиль Гимара» - по имени архитектора Гектора Гимара (1867 – 1942), автора дизайна входов в парижский метрополитен. В Бельгии стиль модерн в интерьере искусстве и архитектуре назван «стилем Орта» по имени архитектора Виктора Орта. В названии стиля также использовали термины: «стиль 1900 года», «стиль волн», «стиль лилий», «студио». В Италии это был «цветочный стиль» или «Либерти», от названия лондонского универмага Артура Либерти, где продавались изделия британских дизайнеров, в Германии и Скандинавских странах – «Югендстиль»", в Италии "либерти" , а в США "тиффани". В Австрии использовался термин «сецессион», по названию группы Sezession, созданной в 1897 г. в Вене радикально настроенными молодыми художниками и архитекторами.


Во второй половине ХIХ в. одной из передовых держав, законодательницей моды и стиля была Англия. В результате длительного и устойчивого правления королевы Виктории небольшая островная страна переживала экономический и промышленный подъем. Эта страна подарила миру предшественников модерна.
Характерные черты стиля:
Декоративные, волнистые, S-образные линии. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий – стилистическая особенность стиля модерн или ар нуво. Линия ар нуво является пульсирующей, живой, развивающейся силой, способной оживить неживую поверхность или предмет и передающая энергию декорируемой поверхности. Стиль модерн в интерьере и предметном мире часто использует такие линии и формы. Они похожи на танцующие и волнистые арабески, несущие органическую энергию и жизненную силу растений. Дизайнеры отошли от скучной строгой геометрии и вдохновились природными волнистыми формами. Практически каждая деталь интерьера имеет изогнутую линию: дверные проемы, окна, мебель, элементы декора.


Определенная тематика. Художники, дизайнеры и архитекторы стремились создать единый стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, его интерьеров должны быть связаны в единое художественное целое. В классических образцах модерна также проектировались мебель для этого интерьера, а также рисунки витражей и обоев, формы светильников, подсвечников, сервизы посуды и наборы канцелярских приборов. Стиль модерн в интерьере требует единства всех составляющих.
Подчеркнутая цельность замысла. Принцип художественного единства всех элементов среды предметного пространства придавал проекту художественную завершенность и целостность.


Массивность, основательность, намек на постоянство и неподвижность противоречили стилю модерн. Художники отрицали качества предыдущего господствующего в то время стиля – эклектики и присущих ей тяжеловесных форм, статичных и симметричных композиций. Так возникли ассиметричные композиции, элементы которых находились в динамическом равновесии. Стиль модерн в интерьере уделял живописи и скульптурным формам особое внимание, поскольку они выполняли активную роль в общей композиции: контрастно выделяясь на плоскости стены, они выглядели объемно, «вырастая из нее», не нарушая общую тектонику интерьера.
Применение для отделки натуральных материалов: древесина, стекло, камень, мрамор, керамика, дорогие ткани, кованое железо. Воспевалась эстетика материала, например, показывалась неоштукатуренная кирпичная кладка снаружи и внутри. В оформлении окон, дверей, мебели, стен активно использовались витражи.


Во внешнем облике дома выявлялась внутренняя планировка. Простые и четкие формы, сочетания объемов. Свобода от симметрии. Цвет символично использовался сознательно, приветствовалась функциональность.
Цветовая гамма стиля - мягкие "природные" оттенки, которые максимально приближены к натуральным: белый, бежевый, горчичный, оливковый, фиолетовый, голубой, коричневый, дымчатый, болотно-зеленый, а также серебристый и золотой. Освещение - неяркое, приглушенное. Использование светильников из цветного и матового стекла.


Художники того времени искали новые художественные средства, отказываясь от традиционных декоративных украшений, а происходящие в то время научные и технические открытия помогли им найти путь к новым инженерно-конструкторским решениям, технологиям обработки материалов и производства изделий. Цвет, фактура и текстура материала, а также визуализация сделали стиль модерн в интерьере, искусстве и архитектуре предметом восхищения художников нового стиля.


Стилю модерн в дизайне интерьера свойственны: трактовка поверхности, плоскости, фактуры, определенная ритмика движения форм, орнаментальный декор. В вещах модерна — вазах, канделябрах, пепельницах, чернильницах, пресс-папье и календарях появляется фигурка женщины. Льющаяся вода, и близкие ей образы – символ движения, живого, текучести жизни и изменчивости. Цветочные и растительные узоры. Бутон, один из самых распространенных мотивов в модерне, лилии, орхидеи, ирисы, насекомые и птицы. С образом женщины связаны грезы, получившие метафизические или мистические черты. Стиль модерн в дизайне интерьера, в архитектуре и искусстве по логике символизма делал все невидимое видимым.


Популярные элементы декора модерна - это предметы из цветного стекла, вазы и лампы с изображением фантастических растений и животных, статуэтки, старые вещи, красивые картины на стенах.
Если вам сложно определиться со стилем будущего интерьера, но вы точно знаете, что хотите видеть свой дом с элементами классики, немного аристократичным, утонченным и выдержанным, - присмотритесь к модерну.

Ландшафтный дизайн

Что важно знать при создании собственного сада? Азы ланшафтной архитектуры, имена специалистов? Однако строгие правила больше не действуют, ландшафтный дизайнер, как никогда свободен в выборе. Без знакомства с новыми тенденциями сад сегодня не станет шедевром.


В отличие от постоянно меняющегося мира моды новые тенденции в ландшафтном дизайне появляются нечасто. Тем не менее каждый год на крупнейших выставках демонстрируются проекты, которые определяют актуальный выбор растений, материалов и планировочных схем на ближайший сезон. Дизайнеры пытаются реализовать здесь самые смелые свои фантазии, в которых для растений подчас не остается места, а ландшафтное искусство сближается с ленд-артом.


Известные ландшафтные дизайнеры сегодня стремятся отойти от классических схем построения сада и предлагают ориентироваться на динамические природные формы: волны, спирали, турбулентные завихрения. Дизайнеры разрабатывают сложные, ассиметричные композиции, подчас напоминающие живые организмы. В моде геопластика: вместо того, чтобы располагать бордюры и грядки на ровной поверхности, происходит освоение криволинейных поверхностей. Творцов не трогает и хрупкая красота садовых растений, им по душе дикие травы, способные расти даже на каменистой почве.


Ритм и равновесие. В традиционном саду равновесие обычно достигалось за счет четкой композиции и повторяющихся элементов. Сегодня запутанность, тщательно выстроенная в соответствии с законами природы, кажется порой более устойчивой, нежели простая геометрическая форма. Дизайнеры все чаще сознательно избегают всякого намека на симметрию. Новое равновесие рождается из особого соотношения форм, внутренного ритма.


Нерегулярная структура. Как известно, живым организмам не свойственны простые формы. И современные архитекторы все чаще представляют сад как сложную нерегулярную структуру. Она может напоминать огромное ветвистое дерево или быть подобна молекуле ДНК. Неправильная форма отдельных участков так же придаст динамику композиции сада.


Турбулентность. Прямолинейные формы больше не кажутся выразительными. Теперь дизайнеры имитирую естественные, воплощающие динамику формы: спирали, волны, параболы. Образцы повсюду встречаются в природе: в завитках раковин, узоре подсолнечника, завихрениях галактик. Так появляются новые формы и сценарии бесконечного движения по саду.


Красота диких трав. Декоративные и нежные садовые растения требуют особых условий и большого ухода, иначе их красота не сможет проявиться. Так не лучше ли творить в согласии с природой - позволить сорнякам и диким травам расти там, где это им предназначено? Тем более, что дикие растения порой не менее красивы, чем окультуренные. Кроме того, их сдержанная красота как нельзя лучше согласуется с современными конструкциями и материалами.


Классический сад разворачивался, как правило, на одной или нескольких плоскостях. Открывающиеся виды и перспективы были тщательно продуманы. Сегодня ландшафтные архитекторы осваивают криволинейные и волнообразные поверхности. Причем композиция, то есть сочетание различных элементов и плоскостей, может выглядеть достаточно хаотичной. Восприятие такого объекта с разных сторон подобно разглядыванию картинки в калейдоскопе - новой при каждой перемене положения.